很多喜欢文案短句的书友不知道以树为主的山水画作品、以树为主的山水画作品题字怎么去描写，今天小编为您解答这个问题！一起来欣赏吧!
一、以树为主的山水画作品
1、而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。
2、柏树，柏树的姿态特点是：树干弯、转、拧、绞，树的根部和枝干的分岔之处多有节疤，有凸有凹。树皮的纹理呈绳纹状，苍老中见光滑。画时应用中锋长线，干湿笔结合，边勾主干，边加枝干；边勾绳纹的树皮和节疤。线条要流畅，有疏有密，有虚有实，勾后随着着线条适当加以皴擦，达到苍润之感。
3、画山水画中的山石主要是，勾，皴，擦，染，点，但不能分开，一般勾与皴，皴与擦，擦与染，染与点常交替使用。若是写意山水画则一气呵成，各种皴法结合运用，要灵活机动，随着内容的不同千变万化，切忌死搬硬套。
4、用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
5、一江秋水，依旧是澄蓝澈底。两岸的秋山，依旧在袅娜迎人。苍江几曲，就有几簇苇丛，(www.lzcn)几弯村落，在那里点缀。你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。
6、国画虽讲究创新，但创新都应源于传统，离开传统也就成了无源之水，无根之木，是会迷失方向的，也是不会有长久生命力的。所以，凡志于国画者，当深研传统，凡志于山水画者，当认真练习传统山水技法，打好基础。黄宾鸿曾说，唐画如曲，宋画如酒，元画似醇，明清的画是加水的酒，当代绘画只有水而无酒。宋元山水画是中国山水画的经典，也是中国山水画的顶峰。
7、不能因此而放松对右上段树干的描绘。
8、柏树形象虬龙岛古，因其林霜傲雪，常用来象征历经苍桑的老者。柏树的树干较直，小枝变化较多。树纹分直纹和缠身纹，纹理直上直下，顺着树生长；而缠身纹则环绕树身旋转向上排列生长。
9、二中国山水画的发展创新
10、野外写生山水画，构图时要有主次，不可喧宾夺主，不能另立山头，主次要相互照应，有聚有散，有疏有密，浓淡轻重，高低起伏，这幅画才能扣人心弦。
11、绘小枝时，墨线要短促而不拖沓，以体现出松树的坚韧之感。注意呈现出松枝上密下疏的分布状态。
12、请附个人简介在200字以下，并附本人高清照片一张；
13、画树的笔法及起笔顺序
14、图中右干被左干之叶所断，
15、《溪岸图》描绘江南溪岸景象，上半部左右相对两座山峰，两峰之中远山隐现，两山夹壑中一条山溪自远而近，至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭，水榭中有幽人雅士正观望溪景。
16、用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。
17、如下图左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过不急。
18、画松针时要注意参差错落和疏密的分布。
19、用笔要流畅得体，要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。
20、(易从网)所售的作品包含山水画、花鸟画、动物画、人物画等众多题材，国画山水画系列汇集了王宁、林德坤、蒋伟、薛大庸等众多当代名家，众多的书画真迹作品等着您的选购哦！
二、以树为主的山水画作品题字
1、起伏的黄土山头，真像一片大洪水的波涛。
2、小混点，大混点，横笔点，破笔点，梅花点，立笔点，介字点，个字点，人字点。无论哪种点法，都要根据苔的形状进行不同笔法点之。苔有正、侧之分，用笔就应有顿、揉、挫之分，用笔有快有慢，但都应有劲有力，达到墨气润厚，形状统切忌乱、浮。↓↓↓
3、点子要求笔笔分明又笔笔相融，温而有形，
4、藤蔓植物，茎细长，性柔且韧。藤条攀附而长，所以树有多高，藤也会有多高。此图为双勾藤画法。藤条并不是很圆的，转折处常呈扁薄状，双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。藤条多曲折，变化也很多，有老条枯藤，有荡如秋千，正因为是攀附它树生长的，所以总有寻找攀附物的姿态。
5、破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，
6、抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，
7、先勾轮廓，再勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。
8、自然界中的枫叶，有一种横向层层上叠的感觉。
9、银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，
10、发枝用笔自上而下，收笔处要有加锋之间，
11、细路斜穿，缀荒林而自远。
12、如何欣赏“看起来都差不多”的山水画？
13、柳树多长于水边，掩映于河畔，这样的安排使画面意境更显飘摇之美，通常用来表离别之愁。画柳条时要有粗细，笔缓势连，柔中带刚，蓬松富有变化。
14、芦草大多生长在池塘、湖泊、河边和山脚的浅水处。画芦草的时候，排列应有长有短，三根一组，五根一丛。芦草的叶子不要画成竹叶或柳叶的形状，应是长的叶状。画时多用中锋用笔，笔法潇洒利落，注意动势。
15、深山野谷中的竹子须画得幽深。
16、山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然以生机，众山交会，点丛树以为深。细路斜穿，缀荒林而自远。
17、另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。
18、优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。
19、点叶时椿树要先勾主筋再点叶，槐树无需勾筋，只要点出大致形状就可以了。
20、画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
三、山水画简单
1、鹿角：指枝梢往上长的一类树木，在自然界中较为普遍。画枯树最难是鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。
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3、梧桐树身粗，树纹较宽，桃树树身细，树纹较密。
4、柳树画法古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。
5、网站上宋唐老师的作品销售很好的，除了有在线销售的山水画作品之外也有许多书画爱好者提供构图进行定制，受欢迎度很高的，而且宋唐老师的作品以细致取胜，偏工笔的山水很受欢迎，在价格上也有很大的优势，家居装饰选择宋唐老师的字画挺多的！
6、所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，
7、画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，
8、凡画山水：平夷顶尖者巅，峭峻相连者岭，有穴者岫，峭壁者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川，两山夹道名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者，粗知山水之仿佛也。
9、掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态，找到表现的方法。
10、唐寅《落霞孤鹜图》此图是唐寅的代表作之一。写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。作者以宋人法画垂柳，错落有致，画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。
11、皴桃树皮除了卧笔横刮外，还可以间以线条，
12、由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，
13、画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。
14、中锋向下运笔，绘制细长下垂的墨线作柳枝，注意收笔略急且出锋。
15、只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。过了一阵儿，雾又散了，那裸露的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。
16、使笔毫中有足够的水分，又使一笔中兼有多种墨色，
17、银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，除运用双勾线条外，又参用了画山石枯湿笔并用的技法。先将较干枯之笔勾出树身，趁其未干，用湿笔沿线外断断续续、若接若离地再勾一次，最后将其余的枝干画成。使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充，达到苍润的感觉。
18、这里有“直”、“曲”、“转”三个不同的概念容易发生歧义。
19、传统的三角形双勾枫叶画法；
20、画时要交代清楚各自的转折关系，
四、山水画,树
1、图写意藤的画法，图，写意藤蔓的画法，
2、桃、李、梅树形极其相似，只是在点花的颜色有所区别。李花用白粉点，梅花可红可白。但要注意梅树先开花后出叶，桃树开花时枝头已经有嫩叶，如图中，图点花时要注意花形，传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。
3、避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。
4、画柳叶应随季节不同而有所区别，
5、浩渺的江面，烟波荡漾着山形塔影。
6、画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。
7、虽然如此，但也要注意中景树的造型。
8、鹿代表福禄，树代表吉祥如意，石头代表时(石)来运转，这都是人们对美好生活的向往和祝愿。
9、破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。
10、画中景树细部描绘要简单，画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。虽然如此，但也要注意中景树的造型。中景树在画面中的作用是使景拉开距离。透视最基本的原理是近大远小。同一棵树，我们离它近些就感觉大，离它远些感觉小，这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。
11、竹林画法山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。
12、之二：传统山水中专门有一种点称为柏叶点，也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上，用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，点时应像雨点落地一般有重量感。柏叶要画得繁而不华。
13、皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。
14、藤蔓植物，茎细长，性柔且韧。
15、先用线条勾干，后用笔点出大小不同的墨块组成叶，
16、点法变化如，是垂直的破笔点。
17、给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。
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19、图中是柳树，枝条下垂。
20、画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，
五、山水画树干
1、画柳条取势在枝干，要注意参差。
2、山水以树始，画树以树干为先。
3、山水画的变化是随着审美观的变化而变化的，历史上的审美出现了几次转折，唐宋山水主要受顾恺之以形传神论影响，注重形态美，所以对构图造型很讲究，高山大岭蔚为壮观，苍松古树别具韵致；元以后审美受苏东坡审美观影响，逐步向情趣美转移，南派简约诗意画盛行，画面简洁，留白很多，讲究意趣，诗意盎然；明代以后受董其昌笔墨论影响，不再重视形态美，笔墨美成为人们偏爱，绘画更侧重于笔墨技法的变化，因此各种画法千恣百态，水墨淋漓；当代山水多受徐悲鸿影响，实行中西融合改造国画，又发展出色彩美，彩墨写实画法大行其道。
4、俗称画树难画柳。画春柳首先要以中锋侧锋并用画老干，然后用中锋画柳枝和柳条。要将老干画的粗壮苍厚，柳条画的柔中见刚。柳条以三笔或四笔一组，由顶端向下垂的方向画出，应有长有短，有疏有密，切忌杂乱。最后随着柳条的疏密点以深、浅墨色的混点，达到穿插自如，静中有动之感。↓↓↓
5、画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
6、《楚辞》是我国战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种韵文形式。“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地(今湖南、湖北、安徽西部一带)的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》。《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。
7、树中，枝、杆、根都具形态。
8、倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人
9、画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。
10、宋马远《踏歌图》绢本淡设色纵18厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，号称“马夏”。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。
11、革新派艺术的最大特点是保持了传统水墨的技法特征，又融入了西方油画的光影、写实、重彩画法，具有较强的视觉冲击力。当代画坛大多受此影响，主流仍以中西融合式的彩墨、写实画法为主，而且七彩具备，鲜艳夺目，真正的典型传统画法巳是稀有之物了，但这种画法与传统的写意、水墨特征又是背道而驰的，可见画坛每次的变革总是反其道而行之。
12、但，画好树不是那么容易的，必须下一番苦功。
13、树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，
14、山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶(寧页)，水看风脚。此是法也。
15、弘扬中华文化感恩一路有你
16、杂草大部分是成片的生长在山顶上和地面上。下面介绍三种表现方法：一种似菊花形状，一种似鱼鳞形状，一种似乱网形状。在用笔时均应注意统都要有劲有力，更要自然生动，有疏密聚散，切忌杂乱。↓↓↓
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18、画叶有“夹叶”和“点叶”两种方法。凡是用线双勾成形的称为“夹叶”，而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。
19、保持笔头较为干燥，蘸取重墨，绘制柳树的树干。注意墨线要虚中带实。
20、嫩枝小树用笔可稍快而灵活。老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。