很多喜欢文案短句的书友不知道爱上戏曲说说、我喜爱的戏曲怎么去描写，今天小编为您解答这个问题！一起来欣赏吧!
一、爱上戏曲说说
1、在问及池老师如何轻而易举斩获全国第五名的成绩时，池老师说，这也是从小学习戏曲的关系，在小学三年级的时候，家里有人从事戏曲行业，就跟着一直在学京剧，是当作业余爱好学的。家里人觉得，画画、跳舞什么的，长大后可以学，而只有戏曲要从小学。这么多年，当着业余爱好在渗透，慢慢的，就深入到了骨子里，有一种无法言说的亲切感和热爱。
2、男，50岁，某律师事务所负责人，无意间戳穿了陆岩的谎言
3、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。
4、杜丽娘私出游园，梦中与书生柳梦梅
5、儿童戏剧兼具的教育功能，被广大教育工作者逐渐重视。因此，儿童戏剧作为一种教学手段，在教育领域被广泛应用。
6、“戏剧是真理，是通向未来的真理。”
7、落泪戏是京剧，半夜睡不着听杨宝森先生的《伍子胥》，越听越难受，到了《鱼肠剑》的反西皮“落魄天涯有谁知”难受不已。
8、我爱光我爱于是便有了光
9、今年10岁的沈泓廷，已经不是第一次当众表演变脸了。年初，在成都商报小记者的一场活动中，小小身板儿的他，技法娴熟，闪转腾挪间，变出一张张不同色彩的脸，最后露出稚嫩的少年面容。稳健的台风，颇有专业演员范儿。
10、爱美之心人皆有之，赏心悦目的扮相，光彩照人做派把中国古代女子不管是大家闺秀还是小家碧玉亦或是山野村姑的美集中体现在角色身上，给人强大的视觉冲击力，像您所说：举手投足、流光溢彩、风华绝代、美轮美奂。中国古代戏曲作为一种艺术形式不仅仅是为了喜庆、娱乐、消磨时光，它更多承载着宣传惩恶扬善、教化百姓的功能。所以青衣、旦角设计的唯美是符合大众口味的，即使是悲剧女主角的扮相也是非常凄美动人的！。
11、我觉得京剧是一门很好的戏曲。
12、我和奶奶学过好几段戏。
13、3半真半假演出了干古兴亡大事，一频一笑装成百年合好两人。
14、因为台上演员的唱念做打，是那么的字正腔圆，演员的眉目传情，是那么的活灵活现。
15、第60个“世界戏剧日”
16、我的入坑戏是谢涛老师主演的《范进中举》，因为中学时学过这篇文章，抱着好奇的心态去看了这部戏，一下子被谢涛老师的表演和演唱吸引。从此便爱上了晋剧，看了晋剧各大流派的表演和演唱，成为了一个晋剧戏迷。
17、“我爱XXX，我爱戏剧，戏剧万岁。”
18、发表听戏的说说，对后世产生了深远的影响，然而。
19、坐在剧场中，虽为看客，
20、戏剧作为一种综合性艺术形式，其内容可以包罗万象。如从孩子们的饮食起居，到行为习惯；从孩子的心理发展到幼儿五大领域内容的渗透。只要是老师们能够想到的内容，戏剧这种艺术形式都可以将其容纳进去。
二、我喜爱的戏曲
1、”取精华，弃糟粕“才是传统曲艺的出路。
2、看戏剧的心情说说，狼的团队精神和家族责任感，要好好的加油了。
3、赵虎，重庆大学美视电影学院表演系副教授、俄罗斯国立舞台艺术学院表演硕士、中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员、重庆电影家协会会员、重庆戏剧家协会理事、沙坪坝区戏剧曲艺家协会副主席、重庆市学校艺术教育协会特聘专家、师从著名戏剧大师赖声川。
4、看《窦娥》+和爱豆跨年狂嗨，只需0元，
5、他们将一种执拗的疯狂推到了极致，充满漫画式的狂想，没有任何故事情节，以六十年代出生人的生活经历为背景，如今以二十世纪新世代卷土重来！
6、听到一个20多岁的青年戏曲演员的铿锵回答，有谁能不为演员们传播中国传统戏曲艺术的痴迷态度和奉献精神赞叹和呐喊！有谁能不为中国戏曲有这样的演员而庆幸和自豪！我坚信：中国文化精神永存。
7、京剧的一些唱词就颇有乐趣，《锁麟囊》算是我入坑的一个机缘吧。曾经不懂，《锁麟囊》里一句唱麒麟的词“形似蛟龙四蹄高”，后来看《鉴宝》才知道，蛟龙和麒麟在外形上完全一样，唯一的区别就是是蛟龙是虎爪，麒麟是牛蹄。
8、落泪戏是《下河东》中哭灵一场戏，是侯玉兰老师演唱的。
9、孩子们挑食在幼儿园中非常普遍，尤其是不愿意吃蔬菜。家长和老师对此也非常头疼。针对这种情况与其跟孩子讲解蔬菜的营养价值，不如演一演《蔬菜的故事》来的更加直接。教师可以邀请孩子，甚至是家长参与其中，演绎现成的剧本，或者是在家长的帮助下自创剧本都可以。
10、9百年离别在须臾，一代红颜为君尽。
11、听着愉悦呗，如果你能看懂，会发现京剧内容丰富玩意儿多。要是会唱两口，排解郁闷，让快乐也能增添几分。
12、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
13、在玩主戏剧APP上购买
14、大连京剧院青年京剧老生凌珂创办了元声京戏坊，尝试不用话筒、不用音响演骨子老戏，表现了青年演员大胆创新、推陈出新的勇气，令人可敬可佩！他在《击鼓骂曹》中饰演祢衡，娴熟高超的击鼓技巧和余派老生的唱腔给观众留下了难以磨灭的印象。
15、点击上方蓝字，关注“晋青会”
16、陆岩毕业后一直欺骗父亲说是在找工作，其实瞒着父亲已经考取了戏剧方向的研究生。可是因为婚姻的失败，陆父对戏剧始终怀有很深的成见。于是，一场围绕工作与亲情的故事展开了......
17、大剧团放下身段，多到各地演出，想要获得更多粉丝，肯定要多出去走走啊！政府花钱养着，不是让那些所谓的省剧团、市剧团养尊处优的，而是要把这个剧种传承下去的！一直窝在剧院里，每次都是固定的那些观众去看，也没什么意思啊！
18、那又为何在流行中加入戏曲元素已成亮点？
19、有这样一种说法“世界上只有两种人，一种是喜欢戏曲的人，另一种是还不知道自己喜欢戏曲的人”。
20、男，25岁，孟总的秘书。
三、戏曲爱好说说
1、陕西三意社掌门人侯红琴演唱的《火焰驹》、《玉堂春·三堂会审》等唱段完全颠覆了我对秦腔唱腔一以贯之的看法，她的演唱哀婉缠绵，字正腔圆，十分好听。今年的《擂响中华》还有一个最大的亮点就是通过喜马拉雅、爱奇艺等媒体的联手直播，带给场外观众如量子速度般的传播效应。
2、(第3句)我爱秦腔,是因为它是一种有魅力的艺术，它是民族艺术瑰宝，是西北人民喜爱的一种戏曲形式，,其旋律高亢婉转，大气磅礴，荡气回肠。给人美的享受。秦腔，也许只有秦川人才能真正领略到它气势恢弘、古拙质朴的内蕴。它就是黄土高坡上长出的一朵苦花，很苦很苦，却只能长在这里，而且只适合这里的人。只要你在黄土里长大，你就一辈子离不了秦腔，你迟早还是要回到秦腔里
3、“生活是艰难的，我们必须要继续战斗。”
4、在妈妈看来，沈泓廷原本性格有点腼腆害羞，是一个慢热的小男生。通过变脸，他得到了许多表演的机会。来自老师和同学的称赞，也令他的自信心得到了极大的提升。
5、清风明月下，手握一杯淡茶或一樽暖酒，边品边听。让氤氲香气伴着袅袅筝声而升腾，盘旋。或是学古人的样子，隐居山中，或临溪而驻，煮茶自怡，听筝自乐，在筝乐的海洋中寻找属于自己的梦，那将是多么美的享受?!
6、凄楚的脸庞流盼的波光。
7、是为闵子骞宁愿母在一子寒而不叫娘走三子单？
8、心儿这次练习的是京剧《杨排风》的一段，这是一场刀马旦的曲目，对念白和工架(表演时的身段和身姿)有严苛的要求。
9、男，24岁，陆岩同学，活泼外向，提议几个人帮陆岩演戏，让陆国峰相信陆然已经找到一份合适的工作。
10、更适合表达我们对戏剧的热爱
11、传统韵味依旧，然创新必要提上日程。
12、这位退休的老艺术家粉墨登场，唱念做打样样精通，我们都喜闻乐见。一亮相就让人眼前一亮，那字正腔圆的唱腔一起，便让人精神一振。
13、《斩子•交印》乔玉仙、马秋仙磁带封面
14、一个国家的风雨跌宕，一个人的爱恨情仇，都可以在一出戏中被安排的巧妙天成，仿佛这个故事就应该是这样。千回百转，无论你我是陌路相逢，还是熟识已久，莺啭入耳，直教欢喜极人天。
15、男，13岁，孟总的儿子，表面比较叛逆，其实是想通过自己的叛逆引起父亲的关注。
16、为何电视剧中加入京剧扮相反而热度更高？
17、虽是女流胆气豪，胆气豪！出兵摆阵我知晓。你休要，道我排风夸口高，上阵不用枪，不用刀，全凭青龙棍一条。跨下，跨下一骑走战马，贼寇一见魂魄消。拳打南山豹，足踢北海蛟！休道排风年纪小，保定江山社稷牢。
18、此外，剧中还需要部分配角和群演，欢迎报名~
19、反常颠覆、恣意折腾、彻底横扫、永远年轻！犹如机关枪一样的语言火力全开，扫过人群，力穿身体，直击你的心脏！
20、戏曲演员增加曝光率，达到一种明星效应，我可以保证，现在去大街上随便采访一个年轻人，能说出十个以上的剧种的人屈指可数，能说出几个戏曲界名家？估计中国最出名的也就是梅兰芳先生了，但是也还是没多少人知道的。
四、听听戏曲说说
1、一壶浊酒，相逢又醉了谁！
2、但氍毹之上，方寸之间，
3、三年之后，机缘巧合之下，变脸大师彭登怀得知沈泓廷热爱川剧变脸艺术，很欣赏他年纪虽小却认真钻研的劲儿，决定收他为徒。于是，他成了彭登怀最小的入室弟子。众所周知，刘德华也曾经拜师彭登怀学习变脸，按照这个关系谱来看，沈泓廷也算是刘德华的小师弟了。
4、在问及池老师如何让曲剧走进观众，池老师顿了顿，说道：”之前演出非常少，主创团队没有办法养家糊口，只得忍痛改行。最艰难的那几年算是熬过来了，戏曲赶上了好时候，开始复兴了。“
5、正是这种创新精神造就了永远的经典：梅派艺术。
6、一袭白衣，一把酒壶，一把葵扇，一支马鞭。
7、人在里面吃饭睡觉谈笑走动如同置身舞台。 视野相当开放，内心却紧张，明白意识随时受到外来目光的观看，一举一动都含了演戏成分，生活场面不知不觉沾染了戏剧性，成就感挫折感分外强烈，很多事情都像是特意为不在场的第三者发生的。 作者：王朔。
8、”就像《三昧》的演出，我有一个拉京胡的片段，本来是要开唱的，但由于时间关系，只给大鹏和陈曦做了伴奏。没大段唱京剧，也是处于时间和剧情的考虑，在演出开场只有曲艺的唱段，也只唱了一小段青衣，是学过的，过了这么多年，一下子拿起来也不紧张。“
9、见山如山在，看水如水流。
10、专家评委的点评纵横捭阖、妙语连珠，他们把戏曲及戏曲与哲学、美学、社会学、文学的关系从多角度和多层面讲得丝丝入扣，入情入理，精妙绝伦，犹如上了一堂生动丰富而趣味性十足的戏曲鉴赏大课。
11、幼时学京剧，结缘于曲剧
12、练完枯燥的基本功后，女孩子跟着老师练习刀马旦和青衣的曲目，男孩子跟着老师练习花脸唱腔，场面比单调地练功轻松了起来。
13、梅兰芳先生中期代表作之一
14、人在里面吃饭睡觉谈笑走动如同置身舞台。视野相当开放，内心却紧张，明白意识随时受到外来目光的观看，一举一动都含了演戏成分，生活场面不知不觉沾染了戏剧性，成就感挫折感分外强烈，很多事情都像是特意为不在场的第三者发生的。作者：王朔
15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
16、看完本期(戏迷说)你是否有什么想说的呢？欢迎留言，投稿~
17、中国戏曲史上浪漫主义的杰作
18、在学校的活动中，心儿要参加表演，京剧老师提前三个小时来为她上妆，她穿着戏服一亮相就收获了全校同学的目光。繁琐的上妆过程，勒头让她几乎要吐出来，但她依然很开心地跟妈妈说：“我是今天校园里最靓的崽。”
19、池老师99年来到北京，在这里度过了四年的大学时光，后工作又奔赴在曲剧这条道路上。曲剧这简单的两个字，已经如烙印一般镌刻在了池老师的心上，完全融入到了她的血液之中，在她看来，不仅仅是喜欢，可以说是挚爱了。
20、宓妃告诉曹植与之有前缘。
五、戏曲爱情句子
1、对以前的人影响无处不在。现在对日常生活已经没什么影响,中国原创的一套体系都瓦解了,要音乐没音乐,要文学没文学,要服装没服装
2、我爱你们这些观众男观众女观众
3、儿童戏剧的出现，最早源于古希腊。戏剧教育在欧美国家开展得较早，尤其是英美国家的儿童戏剧教育已经非常成熟，这些国家的戏剧教育在中小学和学前阶段开展非常普遍，甚至成了学校和幼儿园正常开设的常规课堂教学。
4、金銮殿上，杜柳二人才终成眷属。
5、声优剧《三昧》的三个演员
6、发表听戏的说说，日新月异，总有一些不舍在。
7、清风亭上父母恩，天雷报应孽子身。
8、沈泓廷选择这门艺术源于他自己的兴趣，作为一个小戏迷，不管是电视上还是真实生活中，看到有人表演变脸，他就被迷住了，连眼睛都不眨，觉得神奇又好玩，想要参透其中的玄机。
9、谢涛《于成龙》剧照图源：央视网
10、一部好戏是台上台下产生共鸣，让观众陪着演员一起哭一起笑。看过十几年的戏，感人的戏很多，让我落泪的，最触动心怀的是鸣琴老师版本的《芦花》，这版《芦花》是精心编排的，去除了丑角演员是最大的改动，原本“孝道文化”在中华文化中就是十分严肃的话题，这一改编我认为是合理的，重要的是鸣琴腔特有的声腔艺术把原本已经很抒情的部分更加升华，听着不觉就催人泪下，每听一次都会情不自禁泪流满面。
11、张鸣琴、王万梅《下河东》光盘封面
12、做广告宣传，现代的传媒与广告是密不可分的，而那些戏剧团似乎根本就懒得做广告。即使有些剧团从剧院出来了，出去演出的时候，也不下功夫做宣传。靠的都是票友、戏迷们的口口相传。现场除了本地人，就是少数的票友、戏迷。普通群众根本不知道啊，在农村隔了一个村，压根都不知道发生了啥。往往都是演完了，其他村才知道原来昨天有人在这个村演出了。本来现代年轻人喜欢戏曲的就不多，你再不宣传，演出给谁看的？
13、我们一如既往地需要戏剧
14、首先，语言是戏剧活动中的首要元素。孩子们在进行戏剧活动时，表达人物内心，传达人物思想，进行人物间的沟通，推动戏剧情节的发展。所有的一切都离不开语言，孩子们必须去张口表达。因此，在戏剧教育活动中孩子的语言表达能力得到发展。
15、新段子层出不穷，时事热点巧妙利用，年轻观众自然爱看。
16、戏剧教育对幼儿未来发展的意义。
17、会触到你心底最柔软的弦，
18、我爱光，我爱于是便有了光
19、讲座书籍：《新大学思维——在移通听讲座》(截止2018年已印发至第8辑)
20、第一次看戏落泪应该是张鸣琴老师的《芦花》，那时候看的是光盘，由于我这眼窝子比较浅又是个比较感性的人，看着张老师唱着唱着眼泪就从眼里流出来了，我也跟着自然的流出来了。《丁果仙》《教子》《清风亭》《八珍汤》《下河东》《赵氏孤儿》……太多了，看戏只要看进去都会随着演员的情绪而走动，现在稍微好一点，可能因为剧情已经差不多都知道了，侧重点到了演员的唱腔和表演上面。但是当看到好的戏时还是有点情不自禁，是所谓“台上疯子，台下傻子。”