很多喜欢文案短句的书友不知道山水画文字、山水画艺术字怎么去描写，今天小编为您解答这个问题！一起来欣赏吧!
一、山水画文字
1、跟着名家学国画：陆俨少课徒稿之树法
2、“虽是日常的情景，可因为多，也能堆积一个惊心动魄。”
3、本文5420字，预计阅读时长11分钟，请顺手分享给有需要的画友哦。
4、重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。
5、渲染采取分染法，用一支笔顺着山石阴面涂上墨汁，另用中号清水笔染开淡化。远山用淡墨涂出形状，下面用清水笔染开淡化。待整个画面干透后，再将纸全部喷湿，用大号清水笔普遍罩染一次，罩染时，应在画面内进行，避免将墨染出画面弄脏天空。由于五代后的小写意画多为水墨画，所以不再染色。(图5)
6、湖的周围是连绵不断的山峰。湖水碧绿，清澈见底。无风的时候，水平如镜，朵朵白云，青青山影倒映于湖面，山光水色，融为一体。大大小小的鱼儿在水中穿梭，好像是在崇山、白云之间游动，使人仿佛置身于仙境。 ——边巴扎西《神秘的错高湖》
7、不识庐山真面目，只缘身在此山中。
8、一阵微风吹过花儿们翩翩起舞，那舞姿可真是美极了。往前走是一片松树林，绿得仿佛要滴油，树下松针铺成的地毯，比那天鹅绒地毯还要舒服。
9、小径盘曲而上，林中树木茂盛，像一把把大伞为我们遮挡阳光，拿书边的小草像一群群可爱的孩子，伸着懒腰提着腿，在沐浴着美好的阳光。
10、高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
11、与碎片化《梦里田园》不同的是，《歙县往事》大著以全景式的方式，以他自己的视角记述了八十余座古村落的历史人文故事。从西乡、北乡、东乡，再到上水南、中水南、下水南和旱南外截、旱南里截，然后再到徽州古城和人物逐一扫描。继之掀开歙县的建制变迁、山川地貌、文化教育、城乡建设、交通运输、新安理学、新安画派、徽州古道、徽州商帮、徽学研究、家族溯源等神秘面纱。验证了拉布拉什“历史不可与国人居住的地域相脱离”的著名论断。如果把《梦里田园》比作一串珍珠项链，那《歙县往事》就是一座巨大的玉雕山子，显得细腻而宏大。至于为何撰写这部专著，张玉科在前言部分是这样表述的：
12、(11)仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草(或不点)。
13、湿画法：将纸喷湿再画，笔痕模糊。
14、①树只需画树干、支干、小枝即成。
15、中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。
16、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法
17、树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。
18、唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”
19、对于民俗常常也给予特别的重视。如每年的正月桂林有“比社供”“舞板龙”等特色民俗活动，而柘林村的板龙和滚龙又与其他村有所不同。溪头村每年的六月初六流行晒书节；大谷运村每年农历六月初一的保熟节；瀹坑村正月初一的舞狮，二月初二的拜观音，二月末行春社祭，三月清明祭祖；瀹川汪村的八月十五的舞稻草龙；绵潭村的演目连戏，九砂古村的晒秋；昌溪村的“打观音醮”等等都翔加记述，反映出劳动人民在一系列的民俗活动中的模式化、类型性、集体性的特征。
20、明代中期，吴门画派在苏州地区崛起，继承了宋元文人画传统，同时取代了浙派在画坛上的统治地位成为主流，代表人物有吴门四家。其绘画以描写江南山水风景与文人生活为主，注重笔墨情趣、诗书画的结合，抒发了宁静高雅的文人情怀。
二、山水画艺术字
1、以上所讲“游”“悟”“记”，都是写的准备过程。一般说来，前面三个过程准备充分，“写”起来就会得心应手。“写”是把自已感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。
2、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。
3、④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。
4、写生时特别要记录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征。例如树木是极普通的景物，但各地地理条件不同，树木同样会有地方特征，速写时不能忽视这一点。富春江一带的杨梅树，树叶常青而浓黑，树干盘曲多姿呈淡赭色。
5、北宋后期，山水画中的青绿山水画进入成熟发展时期，主要的代表作品是王希孟的《千里江山图》和赵伯驹的《江山秋色图》。《千里江山图》全长12米，为全景青绿山水，气魄宏大，构图严谨，充分体现出中国画的散点透视的优点，锦绣山河尽在眼底，给欣赏者以良好的视觉效果，使人心旷神怡。这幅画在表现形式上运用了青绿山水的传统勾勒法，各类山、石、水、草木的设色统一中有变化。如天空上半部涂青色，越往下越浅，不但使山的轮廓分明，而且有落日余晖之感，色彩的运用非常成功。《江山秋色图》则笔法秀劲工致，布局巧夺天工，其风格既有青绿山水的富丽，又有文人画的“雅逸”，显示出了由“大青绿”向“小青绿”过渡的趋势。
6、跟着名家学国画：龚贤课徒稿
7、皴纹：待画面八成干时，再重勾一下轮廓线，使山石轮廓更为清晰，注意所用墨色浓度与染墨大体相同，笔法以散锋为好。之后，用笔蘸上少许淡墨将笔刮成扁锋。顺着轮廓线轻轻刷画，刷出披麻皴纹，个別地方用浓墨刷画一遍。注意笔上墨汁一定不要太多，以枯笔为好，且皴纹也不宜太多，不要全面施皴，简略皴一些纹理即可。(图9)
8、写意山水适合草书，行书，以求书画融合呼应，同时也要根据画家个人的爱好 ，只要作品形意互通，美观大方，保持作品美观即可。
9、步骤01：确立树势，先画出节疤的位置。↓↓↓
10、理学成为官方意识形态，这对山水画的发展起到了很大的作用。理学天理世界秩序观的普及，使山水画逐步占居上风而具有绝对优势。
11、云雾采取留白法较为简单，渲染时，留出空白即可。如需破白渲染，用清水笔蘸半笔湿墨，笔尖向内，笔杆倾斜染出云头形状，个別地方用淡墨加深，下图山体采取的积墨染，云层采取的破白渲染。(图8)
12、树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶
13、落款是在书画主体之余以外的内容。
14、 卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——(宋)苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》
15、①第一遍干后再加第二遍
16、概括地说，深入生活进行山水画写生，重在“深入”二字。要深入观察、深入了解，要在生活中激发作画的热情。
17、对于建筑文化也多方记录，如紫霞山庄的北侧是一组民居，吴建华宅，罗小明宅，方文泰宅，方观田宅，苏雪痕宅，坐落方位，一砖一瓦，方圆大小，将明清时期独有的建筑风貌和特征完整地记录下来。尤其是在装饰门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，描绘地细致入微,显示了古代中国劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。让读者在充分享受明清时期徽派高超建筑文化滋养的同时，还了解其不朽的艺术价值。
18、跨体式的叙述方式。这本大著的叙述方式与以往游记体、方志体不同，他是游记、方志体的杂糅。既有第一人称式的回忆体验，也有以第三人称的他人眼光来看待这里众说纷纭的历史事实和传说。而历史传说正因为民间文学的魅力和神秘而使严肃的历史有了些情趣。这种严肃和情趣的活泼导致文章的视角给予读者有了全新的认识。作者有意识地转换身份使得本来枯燥的史料变得生动起来。他或以体验者的身份介绍他所闻所见，或用全知全能的导游身份散文化地叙述其历史典故、故事、轶事，又更以史学工作者的身份分析历史的源流显得严肃和认真。这种全知全能的叙述方式原本是小说的独特表达方法，在这里却得到了充分的运用。
19、所谓开合，“开”一般是指把景物铺开。而为了防止景开得乱而散，就要把过散的点聚起来，然后突出主体，使其集中，这就是“合”。实际上开是制造矛盾，合是统一矛盾，小开合包含在大开合之中。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就越有气势，艺术感染力就越强。总之，要在考虑构图时，取势避免平，要突出重点；实际处理时，繁简、轻重、虚实都要注意。
20、空山不见人，但闻人语响。
三、文字山水画图片大全
1、跟着《倪瓒画谱》学画画，能不能学来那一份“平谈天真”？
2、玄关挂山水画最重要的是展现迎接客人到来或者主人回来，而迎客松有着迎接他人到来的含义，所以在玄关挂一幅迎客松是可以的，可以选择斗方的迎客松山水画，比如易从网宋唐的斗方山水画《黄山颂》，山峰众多，且非常的遥远，一棵茂盛而繁茂的松树伸长着手臂迎接着客人的到来，展现了迎接客人到来的含义，挂在玄关装饰是非常不错的选择。
3、更多山水画谱与教程，请点击：
4、槐塘村更是充满了传说神奇色彩。“后周大顺二年(952年)，歙州郡城河西有一位叫程廷坚的，有天晚上做了一个梦，梦中有神人告知，‘郡西十五里许有佳境’，于是举家迁居于此，所居之地取名为华堂。南宋初年，唐姓族人迁入，居村北因之有了唐家街；元代时汪姓族人迁入居村南山后，李姓族人迁入居村东。清代以后，又有王、吴、潘等诸姓人家迁入村中。村中心有一圆形小山包，称大号山，以大号山为中心，向四周辟出九条道路出入村，名曰‘九龙戏珠’。槐塘村村形独特，是一块钟灵毓秀的风水宝地。村中有一口一亩开外的长方形水塘，南宋时流传有晋王祜种植三棵槐树于庭院，以预示子孙后代家族兴旺发达的故事，程姓家族仿效之，也在这口塘边栽种了三株槐树，村名也由华堂改为槐塘。”
5、另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的
6、(6)在同一作品中，印章不宜印得过多，一般不超出三枚。过多了，会把人们的注意力吸引到印章上去，这就主次颠倒了。
7、步骤04:发小枝，充分运用“不等边三角形原则”，树枝交叉的最小单位是三根枝条，小枝上又生出小枝，层层生发开去，做到齐而不乱，乱而不乱的效果。↓↓↓
8、再如“棠樾村位于郑村的西北，与郑村、西溪、槐塘、黎明等村落毗连，距歙县县城八公里。因为村中有唐代越国公庙，最初的村名因之叫作唐越，后来又因周召公棠梨树下荫布文王德政的故事，而改唐越为棠樾，樾即‘树荫’之意。”
9、5)笔酣墨饱(bǐ hān mò bǎo )指的是绘画书写时像毛笔吃饱了墨水一样酣畅淋漓的感觉。
10、高高的峰顶如利剑插入云霄，矗立在天地之间。高耸入云的山脚下，是一条小溪，潺潺的溪水清流见底，甚至可以清晰地看出溪底的砂石。溪水两旁的石壁色彩斑斓，各种颜色交相辉映，映出的溪水的影子，都是五光十色的，石壁上长满了青葱的树木和四季常青的翠竹。苏东坡一首“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”的《竹》短小但精辟诙谐地写出了竹对文人墨客的重要性。
11、笔法必须服从为客观形象造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果。
12、(1)B(2)C(3)(正解)中国文人通过山水艺术达到身处卧室而畅游大千世界的境界。(4)(正解)中国文人用什么方式亲近自然(或“中国艺术如何表现自然”)。
13、独坐幽篁里，弹琴复长啸。
14、步骤03：完善上发枝，并对阴面进行皴画，添加一些节疤等细节。↓↓↓
15、山水画落款的经典词句：
16、以这种家乡情怀的心境来撰写《歙县往事》，必然对历史有着一种责任和担当。正因如此，我也是怀着敬意读完这部煌煌大著的。总体看来大致有以下几个方面的特点：
17、泼撒法：将墨色直接泼撒在绢纸上作画。
18、加盖印章要注意如下几个方面：
19、至明代，休宁县进士、篁墩程氏后人程敏政再次改“黄”为“篁”。这还不完，又引用程敏政在《篁墩文集》中的记载,得其另一说。借程敏政之口云：黄墩之“黄”本“篁”字，以其地多产竹故名。至黄巢之乱，所过无噍类，独以黄为己姓，凡州里山川以“黄”名者，辄敛兵不犯。程之避地于此者，因更“篁”为“黄”，以求免祸，岁久而习焉。予独慨夫循吏忠臣赐第庙食之所，而污于僭乱之姓七百余年卒，无觉其非者。因大书“篁墩”二字，揭诸故庐，且借重于作者一言，使后世知此地之获复旧名，自予始云。读完深感作者的文献梳理功夫了得。
20、(５)变，如“百川归海”(极尽变化，复归统一)
四、山水画文字描述
1、风水理论深深地影响着中国古代美学。许多风水理论范畴的概念直接被画家移植到绘画美学中成为美学概念，并对中国古代山水画产生了一定的影响，使之成为中国独有的一个画种。山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
2、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。
3、看，那就是桂林鼎鼎有名的象山。象山中间有个大溶洞，恰好把鼻子和身体分开，一头活生生的大象展现在眼前。它的鼻子伸向水里，好像在喝水似的。前面还有一处叫做“罗汉晒肚”的山景，像一个敞胸露肚的罗汉坐在江边休息，真是千姿百态，奇妙无比。
4、画家赵春秋作品一江清月照水寒
5、细致入微的全方位扫描，使得本来平面化的史料变的立体生动起来。歙县习惯上划分为东、西、南、北四个乡,大著依此划分对八十余个自然村进行叙述，大致以乡村水文山川地理方位，然后以建筑古迹，之后人物事件，这样一个统一的结构模式,显得整齐而有条理。张玉科认为“岁月留下的一切印迹都是有价值的,关于徽州，这些岁月的印迹，有的是刻录在徽州人世代相传的内心深处，是人们对曾经有过的欢乐与痛苦的回忆；有的是过往的人与事通过亭台楼阁、桥梁水坝、牌坊祠堂、粉墙黛瓦马头墙等建筑载体留下的痕迹，记录的是往昔的繁荣和沧桑。岁月之痕深深浅浅，世事沧桑点点滴滴，面对这些岁月留下的印痕，总会引发(他)无限的思绪。”
6、白日依山尽，黄河入海流。
7、图4B再用次浓墨和浓墨加深
8、笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。
9、临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。
10、步骤01：边勾边皴，先画主干，同时加以擦笔，表现出主干的立体效果。画主干时应留出粗枝的位置。↓↓↓
11、北宋画家的水墨山水画注重写实，以李成、范宽为代表。南宋受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达，代表画家有李唐，他的斧劈皴自成风格。另外南宋的马远、夏圭开创了边角构图，人称马一角、夏半边。
12、“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。
13、布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。
14、中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
15、直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。
16、步骤05：继续添加皴笔，直至完成，然后用淡墨对树干进行罩染，树根可以留白。
17、在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。扩展资料古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。
18、唐代更是对绘画进行了细致的分类，在透视和构图两方面也达到了相对成熟的阶段。随着空间处理水平的提高，如散点透视、近大远小原则的熟练掌握，画家开始能较好地处理空间关系。
19、故人具鸡黍，邀我至田家。
20、家乡的山，家乡的水，给予了人一种改革的精神。我爱我的家乡，但更爱家乡的山水。说起家乡的山水，当地人第一个说出来的山水风景区非——洞口塘莫属了。的确洞口塘的山虽然没有桂林之秀丽，庐山之俊俏，黄山之贵重，泰山之尊——它们都已经家化了，人工的雕琢，赋予的毕竟是人工的美，这种美是不能和洞口塘的山比美的。洞口塘的山，是天然的美是野性的美。同时也是夏天人们的避暑山庄。
五、山水画文字怎么写
1、(5)使用印章的大小要以正文字的大小而定。一般说来，印章应小于正文的字。如果印章过大，则有喧宾夺主之感。
2、(8)仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。
3、意境植根在“游”的基本，也就是说，意境是从生活中酝酿而成。自然是美的，立意是把美的因素综合起来，使之升华成为更美满、更有理想的景物。“悟”是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的更集中，更美。山水画写生中的“悟”是走向“中得心源”的必要过程。
4、随后又十分遗憾地告诉读者，现在“已经无法找到当时的丝毫印迹。时代的发展和社会的进步，手工刻坊以及徽派版画已被历史发展的洪流淘汰了，这门手艺只能是在无奈中走向消亡。”发人深思。
5、“刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。
6、这一切都是大自然的声音。一道道山泉，一棵棵树木，一枚枚花朵，一株株小草，甚至是空气中的一颗微尘，只要你用心聆听，去发觉，去感受，就会发现，这一切都是大自然的一部分，大自然与我们是那样的亲近。
7、建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。
8、步骤03：生枝，交叉处要预留位置，最后调整完善。竖皴法常用于画椿树。↓↓↓
9、步骤02：完善树干，浓墨点出老桩。画树根，树根是支撑整棵树势的基础，要立稳、扎得牢。↓↓↓
10、白云风中飘，静静常含笑，点点细雨落香草。风中白鸽飞，轻轻落树梢，雨滴晶莹似珠玉，淋湿了江南柳。爱江南，一曲轻歌唱醒了桃花妹。问君几时归，真情若江水，青山隐隐问玉湖，爱的是哪一位。山青水秀云淡淡，风中细雨一滴滴，柔情系江南，几回念故里，缕缕真情谢桃花，思念的是阿妹。
11、步骤02：画粗枝干，完善树干的倾势。↓↓↓
12、种豆南山下，草盛豆苗稀。
13、中国山水画的写生有它自已的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情作者。作者通过对景物的描写来反映自已的思想感情。
14、这些话多么美。中国文字的排列组合，像浓墨山水般，被王安忆老师描绘得如此风姿卓越。
15、扫刷法：用散锋笔沾少许墨、色扫刷，常用于披麻皴、发丝皴等。
16、步骤01：老树的树枝上常用大的节疤，可先画出节疤的位置。↓↓↓
17、落款有“双款”“单款”两种。
18、你看，在这个回答里。比喻，象征，动，静……中国文字的博大精深，都含在里面了。
19、跟着名家学国画：陆俨少课徒稿(石·云水法)
20、按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。